GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO

Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

Martes 30 abril, 21:00       Irvin    Teatro Auditorio

Martes 30 abril, 21:30       Vanesa Martin 

Los Beatles. 50 años

Del 4 de abril al 5 de mayo / Muestra de objetos y vinilos en homenaje a The Beatles / CC Roberto Fontanarrosa (San Martín 1080)

Música

• 17.45 hs. / CC Parque de España / Sramiento y el Río Concierto de Gabriel Paulochenka. Organiza: Asociación Guitarrística de Rosario. Gratis.
• Concierto 19 hs. / Museo Castagnino / Pellegrini y Oroño
• Concierto de cámara con Carla Castanó en flauta y Gabriel Sánchez de la Vega en piano. Entrada $5.

Lunes 29 

• 19 hs. / Centre catalá / Entre Ríos 761 Ciclo Lunes Culturales. Proyección de la sinfonía nº 6 Patética de P.J. Tchaikovsky por la Orquesta Real de Londres dirigida por André Previn. Gratis.

Martes 30
Música

• 21 hs. / Plataforma Lavarden / Sarmiento y Mendoza El cuarteto Irvin presenta su primer disco La eterna dimensión.

Un día como hoy, 28 de abril, en el año...

1987   Por primera vez un disco sale a la venta en CD antes que en vinilo    Si nos asomásemos ahora a una tienda de discos no encontraríamos LP’s o, como se dice ahora, vinilos. Mejor dicho, encontraríamos alguno de esos discos de plástico negro y unos 30 cm. de diámetro, pero para uso de los que loda la vida han sido disc jockeys y que ahora se llaman DJ’s. ¿Por qué les cuento todo esto? y, sobre todo, ¿por qué se lo cuento escuchando a Tony Bennet y escuchando, precisamente, esta canción?  La respuesta es sencilla, esta canción está incluida en el álbum “The art of excellence” que se puso a la venta el 28 de abril de 1987 y que fue el primer álbum que se comercializó antes en versión CD que en vinilo. En él estaba también este magnífico dúo con Ray Charles. ¿Verdad que parece que ocurrió hace siglos?

1999    Tom Petty & The Heartbreakers recibe una estrella en el Walk of Fame de Hollywood  Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como Free falling, I won't back down', Learning to fly o An american girl. Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado, también ha realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como Dreamville o Have love will travel.

1983    'Beat it', Nº 1 de Billboard  El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo. En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

1999    Se anuncia la separación de The Verve  Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.El guitarrista Nick McCabe aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario. The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut A storm in heaven, no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum Urban hymns (1997), en el que se incluían canciones como Bitter sweet symphony o The drugs don’t work, entre otras.

• Hoy cumple 72 años la actriz, bailarina y cantante estadounidense Ann-Margret, nacida en Estocolmo (Suecia). Conocida por sus papeles en películas como  'Bye Bye Birdie' (1963), 'Viva Las Vegas' (1964), 'The Cincinnati Kid' (1965), 'Carnal Knowledge' (1971) y 'Tommy' (1975), ha participado en más de 60 películas y como artista del espectáculo ha pisado escenarios de todo el mundo. En menor medida encontró tiempo para realizar papeles en TV o grabar discos. Aunque al principio de su carrera se puso énfasis en su atractivo físico y su sex appeal, intentando crear una Brigitte Bardot pelirroja (su color natural es castaño), su talento le permitió romper esa imagen y con su trabajo ha ganado cinco Globos de Oro y ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Oscar, Grammy y Emmy. Ann-Margret y su madre, Anna llegaron a Estados Unidos en noviembre de 1964 para reunirse con su padre, Gustav Olsson, el cual llevaba cuatro años trabajando allí para la compañía eléctrica Johnson. Se instalaron en Wilmette (Illinois), un suburbio de Chicago y en 1949 Ann-Margret adoptó la ciudadanía estadounidense. Comenzó a tomar clases de danza, mostrando desde el principio una habilidad natural, aprendiendo rápidamente todos los pasos. Sus padres la apoyaron en todo y su madre le cosía a mano todo su vestuario. De adolescente apareció en programas de radio como Amateur Hour o Breakfast Club. Asistió a la Northwestern University, pero no acabó los estudios. Como parte del grupo 'Suttletones' actuó en clubs de Chicago y posteriormente, tras una gira, actuó en el club The Dunes de Las Vegas, donde fue descubierta por George Burns, quien la contrató para su show anual de TV.Inició su carrera discográfica con la compañía RCA en 1961 y su primera publicación fue 'Lost love', uno de los temas contenidos en su primer álbum 'And Here She Is: Ann Margret', producido en Nashville con Chet Atkins a la guitarra y los Jordanaires y los Anita Kerr Singers como acompañantes vocales. Su voz, ligeramente ronca, estaba considerada como una de las más sexys, y se la comparaba con las de Eartha Kitt o Nancy Sinatra. La compañía RCA intentó hacer de ella la 'Elvis femenina' preparando un disco con una versión de la canción de Elvis 'Heartbreak hotel' y otras canciones de corte similar.En 1961 obtuvo un éxito menor con el tema 'I just don't understand', que más tarde versionarían los Beatles en sus sesiones de la BBC. En 1963 realizó el papel protagonista del film 'Bye bye Birdie', con el que que se consagró como estrella de la pantalla. El mes de junio de ese mismo año cantó el tema 'Baby won't you please come home' en la fiesta privada de cumpleaños del presidente John F. Kennedy, un año después de que Marilyn Monroe le cantara aquel famoso 'Happy birthday Mr President'. El único álbum que publicó que logró entrar en las listas fue 'The Beauty and the Beard' (1964) en el que la acompañó el trompetista Al Hirt.   Ese mismo año conoció a Elvis Presley durante el rodaje del film 'Viva Las Vegas'. La química que surgió entre ellos fue tan real, que generó un romance, con el consiguiente mosqueo de la novia de Presley, Priscilla. Hasta llegó a publicarse que Ann-Margret y Elvis estaban comprometidos. Con Elvis en 1965Priscilla montó en cólera "Esa zorra debería llevar su culo sueco allí donde pertenece". Dos semanas después Elvis admitió su aventura pero le prometió que había acabado. En 1967 Priscilla y el 'Rey' se casaron. A pesar de ello, Ann-Margret siguió siendo amiga de Elvis hasta su muerte. De hecho, de todas las estrellas de cine con las que había trabajado el de Memphis, Ann-Margret fue la única que asistió a su entierro. En 1965, rodando 'Once a thief', conoció a su futuro marido, Roger Smith, que se convirtió en su manager.En Las Vegas, en 1967 En 1966 finalizó su contrato con RCA y Ann-Margret actuó por primera vez en Las Vegas, donde estuvo cinco semanas en cartel. A partir de entonces, cada vez que la cantante actuaba en Las Vegas recibía un arreglo floral en forma de guitarra enviado por su amigo Elvis. En los años setenta, además de seguir actuando en los escenarios, Ann-Margret  participó en películas con papeles que rompían con su imagen de glamour, como en 'Carnal Knowledege', de Mike Nichols o 'Ladrones de trenes', con John Wayne.  Ann-Margret en 'Tommy' En 1975 fue nominada al Oscar por su papel como madre de 'Tommy' en el film del mismo nombre dirigido por Ken Russell. La escena en la que Ann-Margret se revuelca con lascivia en champán, alubias con tomate y, finalmente chocolate, es una de las 'guarradas' más memorables del cine. A finales de los años setenta y principios de los ochenta grabó algunos temas que fueron éxito en las listas de 'dance', como 'Love rush', 'Midnight message' y 'Everybody needs somebody sometimes'. Aunque su labor musical quedaría eclipsada por su carrera en el cine, en la década de los ochenta siguió siendo una artista muy querida en Las Vegas, donde se grabó en 1982 un spot publicitario para la firma de cava español Freixenet. En 2001 trabajó con el productor y arreglista Art Greenhaw, con el que grabó el álbum 'God is Love: The Gospel Sessions', nominado a un Grammy. En el álbum está acompañada por los Jordanaires, grupo vocal que ya trabajó con ella y con Elvis en sus grabaciones de los años sesenta. El éxito del álbum generó una secuela 'The Gospel Sessions 2', aparecida en 2011

Acontecimientos en el mundo de la música
2003: en EE. UU., la empresa Apple abre la tienda de música iTunes Store. En su primera semana venderá 1 millón de canciones.
2008: Madonna lanza su onceavo álbum de estudio Hard Candy.

Nacimientos
1911: Mario Bauzá, músico y compositor cubano (f. 1993).
1926: Blossom Dearie, cantante de jazz y pianista estadounidense (f. 2009).
1943: Jacques Dutronc, cantante y actor francés.
1953: Kim Gordon, cantante estadounidense (Sonic Youth).
1957: Christopher Young, compositor estadounidense.
1966: Too $hort, rapero estadounidense.
1973: Big Gipp, rapero estadounidense (Goodie Mob).
1976: Nils Mårten Edh, "Promoe", rapero sueco.

Fallecimientos
1957: Genaro Salinas, tenor y cantante popular mexicano.
1994: Rafael Rabello, músico brasileño.
1999: Osvaldo Civile, guitarrista argentino.
2005: Percy Heath, músico y contrabajista de jazz estadounidense.

Celebraciones y conmemoraciones en general
Día Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo
Día del Bacteriólogo y del Laboratorista Clínico

TODO TANGO

1870 Nació en Loche (Francia) el autor ROLAND GAEL (León Delabonne) autor de las canciones "Madame c’est vous" y "Folie" (Locura) que grabara Gardel en francés en el año 1931. Falleció el 11 de abril de 1926.

1887 Nació en el barrio de Belgrano (Buenos Aires) el músico de la guardia vieja PRUDENCIO ARAGON "EL JOHNNY". Fue violinista, pianista, guitarrista y compositor. Es autor de tangos tan famosos como "El talar", "Mate amargo", "Las siete palabras", "El Pardo Cejas", etc. Falleció en Montevideo (Uruguay) el 2 de noviembre de 1963.

1912 Nació el violinista VICTORIO CASAGRANDE quien actuó, entre otras, con las orquestas de Stampone-Federico, Astor Piazzolla, Horacio Salgán y Aníbal Troilo.

1913 Nació el poeta argentino MARIO RIVERO. Desde muy joven se radicó en Montevideo (Uruguay) y allí desarrolló sus actividades de autor teatral y de radioteatro, etc. Creador de una serie de comedias teatrales en las que se incorporaban tangos lo llevó a ser el autor de "Muchachos que peinan canas" entre otros que realizó junto a Donato Racciatti.

1916 Nació en Buenos Aires el pianista y compositor ROBERTO NIEVAS BLANCO. Es autor de: "Al volverte a ver", "Ausencia gris", "Enrique Delfino", "Qué será de ti" y "Rebeldía", entre otros. Falleció el 10 de abril de 1992.

1923 Nació en Catania (Italia) el bandoneonista NICOLAS PARASINO. Debutó en 1939 integrando la orquesta de Emilio Orlando, luego pasó a actuar con Victor D’Amario, Domingo Federico, Alberto Mancione, Francini-Pontier, el Sexteto de Armando Pontier y la típica de Alfredo De Angelis. Es autor de: "A dos puntas", "El retoque", "Repuntando", etc.

1942 Falleció en Buenos Aires ATILIO SUPPARO dos días después de cumplir 61 años, pues había nacido el 26 de abril de 1871.

1951 Falleció en un accidente de aviación el pianista, director de orquesta y compositor OSMAR HECTOR MADERNA. Había nacido el 26 de febrero de 1918.

1952 Falleció en Buenos Aires, ciudad donde había nacido el 23 de enero de 1881 el autor EDUARDO ILDEFONSO VIERA.

1963 Falleció el autor JUAN FLORENCIO MAZARONI. Había nacido el 7 de noviembre de 1901.

1985 Falleció el cantor CARLOS DANTE. Había nacido el 17 de marzo de 1906. 

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1951 - Falleció en Lomas de Zamora (Pcia. Bs. As.) Osmar Héctor Maderna.
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1985 Falleció CARLOS DANTE, cantor.
1952 Falleció en Buenos Aires EDUARDO IDELFONSO VIERA, autor.
1951 Falleció OSMAR HÉCTOR MADERNA, pianista, director, compositor.
1942 Falleció en Buenos Aires ATILIO SUPPARO, autor, director teatral, actor, poeta.
1923 Nació en Catania, Italia, NICOLÁS PARASINO, bandoneonista.
1916 Nació en Buenos Aires ROBERTO NIEVAS BLANCO, pianista, compositor.
1913 Nació MARIO RIVERO, poeta.
1912 Nació VICTORIO CASAGRANDE,violinista.
1887 Nació en Buenos Aires, barrio de Belgrano, PRUDENCIO ARAGÓN, "EL JOHNNY", violinista, pianista, guitarrista, compositor.
1870 Nació en Loche, Francia, ROLAND GAEL, autor.

TODO FOLCLORE
1941 - Se registra la zamba “Nostalgias santiagueñas” con música y letra de Los Hermanos Abalos (Machingo, Adolfo, Roberto, Vitillo y Machaco), quienes la grabaron por primera vez. “Pago dónde nací/ es la mejor querencia./ Y más me lo recuerda/ mi larga ausencia”.

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

28 DE ABRIL
1800:	Nace en Buenos Aries el general Prudencio Ortiz de Rozas. Hermano de Juan Manuel de Rosas, asistió a los combates de Puente de Márquez, San José de Flores y a las convenciones de Cañuelas y Barracas. En la batalla de Chascomús, ocurrida el 7 de noviembre de 1839, sofocó a la Revolución del Sur que se había levantado contra Rosas. Murió en España el 1º de junio de 1857.
1804:	Se declara la primera gran epidemia de viruela de la Ciudad de Buenos Aires.
1804:	Se terminan las obras del Coliseo Provisional en las actuales calles Reconquista y Perón, frente a la iglesia de la Merced. Fue el único teatro que tuvo la ciudad de Buenos Aires durante 34 años. El Coliseo se llamó Teatro Argentino a partir de 1838 y fue demolido en 1872.
1858:	Nace en Entre Ríos el doctor Martiniano Leguizamón. Abogado, periodista y escritor, desempeñó varios cargos públicos. Entre sus obras, se encuentran Candelaria, Recuerdos de la tierra, Montaraz, La cinta colorada,Páginas argentinas, El primer poeta criollo del Río de la Plata, Rasgos de la vida de Urquiza, etc. Murió el 20 de marzo de 1935.
1945:	La resistencia italiana ejecuta a Benito Mussolini, fundador del fascismo italiano y dictador entre 1922 y 1943.